短剧市场正在快速蓬勃发展。数据显示，截止至今年7月，我国微短剧用户规模已达到6.96亿，占网民总数近七成；今年的市场规模有望在去年达到500亿元的基础上，实现更大突破。

短剧这片沃土吸引了无数网文作者、影视编剧等文字工作者投身其中。然而，高潜力的背后是现实的困境：满怀热情者屡屡碰壁，转型者难以找到新节奏，观望者困于“看不清规则、摸不准门槛”的焦虑。

为此，红果短剧创作服务平台推出「短剧编剧第一课」系列内容，邀请行业从业者分享实战经验，希望为新人理清方向、突破创作瓶颈。

「短剧编剧第一课」系列课程计划10期访谈，将依次从新人入行指南、题材/IP选择、黄金开场、剧本主线结构、节奏与卡点设置、悬念设置、情绪爆点设计、台词打磨、网文作者转型和剧本落地性等10个方向展开科普与讲述。

第一期我们将围绕“新人入行指南”议题，对话已入驻红果短剧创作服务平台的剧本工作室——凉白开工作室的负责人杨玉鲁。

凉白开工作室是一家在短剧领域表现突出的创作团队，凭借对市场喜好的精准把握和强大的内容制作能力，打造出多部爆款短剧，代表作包括：《她似皎皎云中月》、《我以温柔诱你情深》(24小时播放量破千万)，《爱意灼心》、《全家听我心声觉醒了，我躺赢》(播放量破十亿)等。本节课，杨玉鲁将以亲身经历为新人揭示短剧行业的真实面貌，帮助新人顺利起步。

01.

「转型伊始」文字工作者的“逆风翻盘”

在成为短剧编剧之前，杨玉鲁也曾经历过创作路上的迷茫与瓶颈。尽管在内容领域深耕多年，他却逐渐感受传统创作的瓶颈：创新越来越难；作品反馈周期长，一个故事写完，往往要等数月才知道是否被市场接受；发展空间不足，职业成长方向愈发模糊。

转机出现在2022年初。彼时，短剧在郑州悄然兴起，整个行业尚处拓荒阶段——没有标准剧本，拍摄团队常常拿着小说提纲就直接开机。杨玉鲁却从中看到了普通人“成功”的可能：这是一个“人人皆可入场”的新赛道。

他果断投身其中。初期转型并不轻松：从零学习镜头的语言，在网上找公开课恶补影视化知识，反复拆解早期短剧，摸索用户情绪与市场规律……在持续复盘、深入钻研和反复的文字打磨后，杨玉鲁开始摸索到短剧剧本的创作门道：短剧编剧不仅是在写故事，更要着重在情绪节奏的设计上下功夫。也正是在这个阶段，他的创作逐渐步入佳境，从“跟着感觉走”走向“笔下有章法”。

回忆自己的第一部过稿作品的创作历程，杨玉鲁坦言，那是一个完全“摸着石头过河”的过程。这个讲述山村少年获得奇遇、带领家人过上好日子的故事，前后打磨了20多天，甚至在筹备期仍在修改。彼时市场尚处空白，过稿门槛相对较低，但他已是少数能“写出来就能拍”的创作者之一。

02.

「重构认知」短剧行业的本质与真相

➣短剧是什么？

在杨玉鲁看来，短剧，是“成年人的童话”。他进一步阐释：观众并非为了聆听深刻的道理而来，而是希望在碎片化的时间里，体验现实中难以达成的幻想。短剧的核心，在于提供强烈情绪点和代入感。

形式上，短剧通常以每集约3分钟时长、竖屏播放为主要特征，其创作注重节奏紧凑、情节集中。相较于长剧对宏大世界观和复杂人物关系的铺陈，短剧更侧重于在短时间内传递高密度的情绪体验。

➣谁在看短剧？

近7亿的用户规模意味着短剧早已突破圈层。用户画像覆盖主流人群，主要群体为31至50岁之间的观众。随着内容升级，题材也从单一的“战神”、“赘婿”拓展至“职场逆袭”、“重生创业”、“轻喜剧”、“悬疑反转”等多元维度。以古装类为例，细分题材就包括“古代言情”、“古代复仇”、“古代穿越”等，体系庞大且在持续演化。

题材的丰富也反映出用户需求的变迁。例如，“重生”类剧集的时间设定已从过去的80、90年代，逐步前移至2010年前后——这一变化让出生于2000年前后的年轻群体也能产生强烈代入感。曾经被视为“中年幻想”的短剧，正在吸引更多元、更年轻的观众入场。

➣短剧编剧收入模式

关于新人最关心的收入问题，短剧编剧杨玉鲁揭示了行业现状。他指出，编剧的收入主要来源于保底稿费、固定保底金及分成等多种合作模式。

对于新人编剧而言，入行初期通常以“保底稿费”为主要收入来源。根据各家平台或工作室的开价不同，其收入区间在几千到几万元不等。这一阶段的核心目标是积累经验、建立行业认知与口碑。

当编剧成长至成熟阶段，往往可洽谈分成合作。在此模式下，除基础稿费外，还可获得基于剧目播出成绩的流水分成，高者可达数十万元。而行业顶部的头部编剧，多采用框架合作模式，月收入可突破百万元级别，并在创作中拥有更高自主权。

03.

「破局入行」锚定赛道与思维转型

➣拉片的本质：从被动观看到主动拆解

根据凉白开工作室的观察，转型短剧的创作者主要来自三个背景：网文作者、传统影视编剧和零基础新人，每类人群都展现出不同的特质和适应度：

网文作者是目前最主力的转型群体，他们对“情绪点”设计和节奏有着天然的敏感度，能够快速把握短剧的核心需求。但其短板在于镜头感和台词功力，而且长期形成的网文写作习惯——如依赖大篇幅心理描写推动叙事、以自我表达为核心、倾向“复杂世界观与多线叙事”，可能成为短剧创作的主要阻力；

传统影视编剧的优势在于专业的叙事能力和影视化思维，懂得如何在镜头前呈现故事。但他们也存在难适应短剧的快节奏要求的问题，转型的“阵痛期”会相对较长；

零基础新人虽然缺乏经验，但没有历史包袱，学习能力强，更容易理解短视频时代的语言风格。不过他们需要从零开始建立完整的创作方法论，入门难度最大。

杨玉鲁在访谈中补充了一个观察：“短线来看，网文作者因为手速快、理解情绪点直接，转型有优势。长线看，当行业走向精品化，长剧编剧在剧作美感和专业叙事上的积累，会让他们具备强大的后劲。”这三种背景的创作者各有千秋，关键在于认清自身特点，选择最适合的转型路径。

➣思维重构：从“作家”到“产品经理”

在杨玉鲁看来，转型的核心，是一次深刻的思维重构。

网文作者面临的最大挑战是从“文学思维”到“镜头思维”的转变。需要将内心细腻的画面描述，转化为角色间的犀利对白和具体的镜头呈现。这个过程要求他们把“让读者看故事”的思维，彻底转变为“让故事变成镜头画面”，把“文字影视化”；

长剧/电影编剧的难点在于“叙事节奏”的改变。他们需要弱化娓娓道来的开篇铺垫与渐进，而是在开场就抛出核心设定或悬念。同时，创作周期从以月、年计缩短到以周、天计，创作节奏加快也是挑战之一；

零基础新人的困境则更为根本——缺乏整套创作方法论。他们需要从明确创作方向开始，进行系统性学习，补齐从格式规范到故事构建的全部基本功。

杨玉鲁在访谈中强调，所有转型者需要认识到“小说是面向读者，短剧是面向市场”。从热爱自我表达的“作家”，转变为洞察用户需求的“产品经理”，这对于在这个行业立足十分重要。

04.

「破除误区」短剧行业的真正门槛是什么？

➣戳破幻想：“门槛低来钱快”的真相

“短剧门槛低、来钱快”——这些流传甚广的说法，在杨玉鲁看来，是新人最容易陷入的认知陷阱。短剧背后其实有着精密的设计。

杨玉鲁在访谈中举例说明：“写网文时可以写‘主角在房子里发疯砸东西’，但短剧剧本需要设计具体的动线——人物从哪里进出、每个动作如何衔接。新人常写着写着就把角色写丢了，这一集站在这里的人，下一集莫名其妙消失了，这在实际拍摄中是完全不可行的。”

想要做出优质作品，离不开全流程的用心投入：从剧本打磨到拍摄制作，再到上线后的运营优化，每个环节都需要专业能力与资源支持。对于创作者而言，短剧行业需要长期深耕的耐心，而非急功近利的浮躁心态，唯有持续打磨作品、积累经验，才能在行业中稳步前行。

➣真实门槛：认知深度决定职业高度

短剧编剧的真正门槛，在于对行业认知的深度。杨玉鲁将核心能力要求归纳为三点：市场敏锐度、逻辑力和抗压性。

市场敏锐度是立身之本。短剧本质是内容生意，只有精准把握市场脉搏，知道什么题材有潜力、什么内容能爆款，才能在这个行业生存。

逻辑力是将创意落地的关键。知道什么能火还不够，更需要用逻辑分析能力将其拆解、组装成可执行的剧本。

抗压性是生存保障。短剧行业节奏极快，经常需要反复改稿，面对连续失败时更需要强大的心理素质。除了这三大核心能力，学习能力、团队沟通、持之以恒的心态都不可或缺。

“成功者也许是在某个阶段抓住了机遇，但如果不持续学习、适应变化，很快又会被淘汰。对新人来说，最重要的不是天赋，而是敢于尝试的勇气和持续学习的态度。”杨玉鲁总结道。

➣红果创服平台开放新人投稿通道

那么，对于怀抱热情的新人编剧而言，是否存在一个清晰、公平的入局通道？

答案是肯定的。尽管行业存在挑战，但短剧生态正逐步走向专业化与开放化。目前，红果短剧创作服务平台已开放“剧本征集通道”，创服平台将根据剧本质量、题材匹配度及市场潜力进行评估，优质内容有机会进入制作流程。

谈及AI漫剧的未来方向，IP化、全球化是所有人都在展望的方向。这也是参考了日漫、美漫的发展历程。